雨色 / Ameiro by redraw

青春の劣等感を描いた、透明なバンドサウンド

デビュー1年目の新鋭デュオ redraw（リドロー） が、7枚目のシングル 「Ameiro（雨色）」 をリリースした。
本作は、思春期に誰もが一度は感じたことのある“劣等感”をテーマに、シンプルでありながらも密度の高いバンドサウンドでその感情を繊細に描き出した作品となっている。

ミキシングは、Mrs. GREEN APPLE（ミセス・グリーン・アップル） をはじめ、多くの人気アーティストの作品でオリコンチャートを賑わせてきた 足立佳範（Yoshinori Adachi） が担当。

マスタリングには、Charlie XCX のアルバム『brat』でグラミー賞を受賞した イダニア・バレンシア（Idania Valencia） が参加し、若い世代の繊細な感情線と“海と雨のあいだに響く水の音の同質感”を完璧に表現している。

「Ameiro」は、“海になりたかった雨”の物語を描いた楽曲だ。
雨はふと思ったのかもしれない。
「人々は雨を避けるために傘を差すのに、同じ水である海にはお金と時間を使って飛び込んでいく。なぜ自分は歓迎されないのだろう？」
この曲は、そんな“雨の劣等感”を人間の心に重ね合わせている。

学生時代、誰もが一度は感じたことのある――
「同じ授業を受け、同じテストを受けているのに、どうして自分だけがうまくいかないのだろう？」という気持ち。
redraw は、その微妙で繊細な感情を、透明感あふれるプロダクションサウンドに閉じ込めた。

みんな海を愛している。広くて青く、わざわざ時間をあけて身を投げたくなるほどに。けれど雨粒は避けられる。湿っぽくて灰色だから。同じ水なのに——この矛盾が、ずっと心の片隅を掴んで離さなかった。

〈Ameiro〉はここから始まる。
劣等感に囚われた一粒の雨。「きっと私はあの海と同じはず…」その思いだけを握りしめ、雲が一瞬だけ退いた隙に、水平線へと身を投げる。憧れた青を手に入れるため、恐れも不可能もまるごと抱えたまま、自分を投げ出す決意。

その瞬間、視界が開ける。
果てしない青の上に、小さな小屋が点々と埋め込まれた村。風の冷たい端が鼻先をかすめ、塩の気配が空気の中で瞬く。少女の身体が海に触れた刹那、ワンピースの色が足元から墨のように揺れ広がる。けれどそれは汚れではなく、祝福のように白くひらいていく。「よく来たね」と囁くみたいに。

もう雨ではない少女。
ついに、嫌悪していた自分を脱ぎ捨て、憧れていた海になる。灰色から、青へ。逃避ではなく、選択として。自分を失うかもしれない恐れを抱えながら、それでも前へ。

そしてその青の縁に、案山子のように立つ一人の少年。
誰かの視線みたいに、私をふっと立ち止まらせる。心のどこかにはまだ傷があり、比べることで生えた棘が背にのびている。違うというだけで、変だというだけで投げられた言葉たち。それでも、その数えきれない理由のあいだで、私は自分を振り返る。小さな過ちの欠片まで。

〈Ameiro〉は語る。
消えてしまいそうでも、不可能に見えても、夢に向かって身を投げる勇気を。
劣等の灰色の中でも、「それでも」自分の色で進むということを。
この物語は結局、私自身へ手渡す一つの文だ。
いつかもっと遠くへ旅立つために、瘡蓋の落ちた青の上に刻んでおく言葉。

「それでも。」

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A transparent band sound that captures the inferiority complex of youth

In their first year since debut, the rising duo redraw (リドロー) has released their seventh single, “Ameiro” (“雨色”). Centered on the theme of the “inferiority complex” that everyone experiences at least once in adolescence, the song delicately depicts that emotion with a simple yet densely layered band sound.

Mixing was handled by Yoshinori Adachi, whose work with artists including Mrs. GREEN APPLE has lit up the Oricon charts. For mastering, Idania Valencia—who won a Grammy for Charli XCX’s album brat—joined the project, perfectly expressing both the fine emotional lines of a younger generation and “the shared timbre of water that resonates between sea and rain.”

“Ameiro” tells the story of rain that wished it could become the sea. Perhaps the rain wondered: “People open umbrellas to avoid me, yet they spend money and time to dive into the sea, which is made of the same water. Why am I not welcomed?” The song overlays this “inferiority complex of rain” onto the human heart.

Back in our school days, we all felt it at least once—“We take the same classes and the same tests; why am I the only one who can’t seem to do well?” redraw seals that subtle, delicate feeling into a production sound brimming with clarity and transparency.

Everyone loves the sea—wide and blue, the kind you set time aside to throw your body into.
But raindrops are avoided: damp, ashen. Though they’re the same water, this contradiction clung to a corner of my heart for a long time.

This is where 〈Ameiro〉 begins.
A single raindrop, trapped in inferiority. “I must be the same as that sea…” Clutching only that thought, it dives toward the horizon in the brief moment the storm clouds part—choosing to fling itself forward, fear and impossibility held together, to claim the blue it longed for.

In that instant, the view opens.
A village of tiny huts dotted across the endless blue. The cold edge of wind brushes my nose; salt flickers in the air. As the girl’s body touches the sea, the color of her dress ripples upward like ink—yet it isn’t a stain. It unfurls in white, like a blessing, as if whispering, “You made it.”

No longer rain, the girl at last sheds the self she despised and becomes the sea she yearned for—
from ash to blue. Not an escape, but a choice. Carrying the fear of losing herself, and still, forward.

And at the rim of that blue stands a boy, scarecrow-still.
Like someone’s gaze, he makes me pause. Somewhere inside, the wounds remain; the spines grown from comparison still bristle along my back. Words thrown because I was “different,” because I was “strange.” Even so, among all those countless reasons, I turn back to face myself—even the smallest shard of my own mistake.

〈Ameiro〉 speaks:
Even if it feels like you might disappear, even if it looks impossible—leap toward your dream.
Within the ash-gray of inferiority, move in your own color, “nevertheless.”
In the end, this story is a single sentence handed to myself—
a word carved onto the blue where all the scabs have settled, so I can leave for farther shores someday.

“Nevertheless.”

地球の反対側にいる二人が描いていく音楽の物語。

A musical story created by two people on opposite sides of the Earth.