M5 by Haase + Santis

Available at https://johanneshaase.bandcamp.com/album/m5


«El dúo Haase+Santis, se genera a partir de una visita del violinista Johannes Haase a la Ciudad Abierta de Amereida, lugar donde se radica actualmente Óscar Santis escultor y ruidísta, es ahí donde se comienzan a gestar un vínculo en torno a la música como estructura sonora. Las improvisaciones realizadas se basan en sesiones libres, en donde el diálogo se genera en los vértices de estas estructuras, son los vértices los que articulan y dan forma a esta música.

Al ser estructuras sonoras las que se van vinculando, su relación es sumamente compleja ya que en ciertos momentos vemos planos sumamente opuestos que caminan de manera independiente, de una radicalidad tímbrica y brutalidad sonora que llevan a la escucha a una disociación involuntaria para poder contener los sonidos que el dúo nos presenta, a su vez, en otros momentos vemos aristas sumamente pulidas de una precisión y belleza sonora que generan una confusión temporal que nos llevan a una escucha interna de sumo cuidado y precisión.

El dúo articula su discurso desde la radicalidad sonora, logrando que su música no te permita soltar la atención de la escucha en ningún momento. La rugosidad sonora generada por los ruidos de Óscar, y el devenir constante generado por la tensión del violín de Haase, hace que la escucha de este disco sea un bello desafío a la audición atenta, que tan olvidada la tenemos por estos días. Pero por sobre todo, se agradece la radicalidad sonora, y la libertad formal presentada por el dúo.»

«The Haase+Santis duo was initiated through a visit by the violinist Johannes Haase to the Open City of Amereida – the place where sculptor and noise artist Óscar Santis currently resides. There, they began to develop a bond in relation to music as sound structure. The improvisations they realize are based on free sessions, wherein a dialogue is generated at the intersections of these structures. These are the intersections that articulate and give shape to the music.

Concerning the sound structures that bind them together, their relationship is highly complex in the sense that in certain moments we see extremely opposed planes proceeding independently, a radicalism of timbre and brutality of sound that carries an involuntary dissociation to the ear in order to contain the sounds that the duo presents us. At the same time, in other moments we see artists highly polished from a sonic precision and beauty that generates a temporal confusion, leading us to a careful and precise internal listening.

The duo articulates their discourse from a sonic radicalism, making sure that their music does not permit the listener to release his or her attention from listening at any time. The sonic turbulence generated by the noise of Óscar, and the constant evolution generated by the tension of Haase’s violin makes listening to this album a beautiful challenge for attentive listening, which these days have so much forgotten. But above all, the sonic radicalism, and the freedom of form presented by the duo are appreciated.»

Sebastián De Larraechea
(Ciudad Abierta de Ritoque, Chile, junio / June 2015)

Sculptor, painter and noise musician.
His subject of study, in the visual arts and sound, are the relationships between the different layers that build the perception of reality.
His solo work is focused on the investigation of noise, glitch, interference, void and silence.
Its current sound is a cross between analog elements, pedals, feedback and the digital process on the computer.

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