AZALEIA by Emmanuel Alvarez Cuarteto

Dedicado a la memoria de mi madre, Epifania González.

Reseña por Diego Schissi

Qué suerte contar con este material de Emmanuel que da testimonio de un desarrollo musical del que pude ser testigo a través de los años que lo conozco pero que, seguramente, viene madurando desde su infancia allá en Formosa. Porque estas músicas hablan de un proceso de trabajo de muchos años donde nos encontramos con un lenguaje que nos resulta familiar, pero al que Emmanuel le agrega un espesor compositivo inédito y cautivante.

Con el punto de partida de los ritmos (las galopas, las guaranias) y los tópicos de la música del litoral (el lirismo, la danza, el virtuosismo instrumental), este proyecto logra una construcción musical muy elaborada y a la vez sensible a las raíces, porque se “escucha” el paisaje y también se “ven” otros sonidos. Porque esta música “es y no es”: es tradición e innovación en un solo gesto; es la alegría del movimiento, pero también es el dramatismo de las nuevas armonías y climas. También ocurre a nivel formal, donde parece que vamos a ingresar a estructuras reconocibles y de repente, nos encontramos con desarrollos de largo aliento que siempre nos sorprenden.

Destaco también lo interpretativo, porque sabemos que las músicas de raíz requieren la incorporación de códigos que una partitura no puede reflejar, y obviamente, este material las incluye gracias a los increíbles músicos que participan.

Para terminar, celebro esta nueva música que abre camino en un género maravilloso de la música argentina y que deja una marca que será referencia, no tengo duda, como un nuevo punto de partida.

Diego Schissi
Noviembre 2025

Tracklist

1.	Sanjo	6:10

2.	Azaleia	4:57

3.	Lirio	4:48

4.	Galopa Nocturna	7:44

5.	Intro Che Pykasumi	2:11

6.	Che Pykasumi	4:03

7.	Allá Lejos	4:39

8.	Cruz - Featuring Manu Estrada	4:00

9.	Impulso I	4:57

Credits

released November 13, 2025

Créditos del Álbum

Lanzamiento: 13 de octubre de 2025
Grabado en: Estudio Sound Rec, Buenos Aires (2024)

Músicos

Paula Carrizo — Guitarra

Juan Pablo Navarro — Contrabajo

Agustín Monzón — Acordeón

Emmanuel Álvarez — Piano y composición de todas las obras
(excepto Tracks 4 y 8)

Track 8: “Cruz”
Letra y música: Coqui Ortiz
Arreglo: Emmanuel Álvarez
Participación especial: Manu Estrada (voz)

Track 4: Che Pykasumi
Letra y música: Eladio Martínez y José Asunción

Producción

Edición y mezcla: Javier Mazzarol

Video y montaje: Emiliano Polledo

Con el apoyo de: INAMU, Fondo Nacional de las Artes y Tertulia Intercultural Lab.

Agradecimientos

A mi familia, mis hermanos y mis amigos de toda la vida, que acompañaron de algún modo este proceso.
A Mariano Katz, Rodrigo Bauzá, Matías Arriazu, Mariano Agustoni, César Sánchez, Agustín Galván, Johana Bock, Alejo García Zubizarreta, Manu Estrada, Miguel Vilca, Cecilia Pahl y Hugo Maldonado.

A mis compañeros del cuarteto—Juan Pablo, Agustín y Paula—por llevar esta música a un lugar soñado para mí, por su compañerismo, apoyo, compromiso y enorme musicalidad.

A Jorgelina Gossio y Omara, por hacer posible lo imposible.

English Version
Review by Diego Schissi

How fortunate we are to have this new work by Emmanuel—an album that bears witness to a musical development I’ve had the privilege of observing throughout the years I’ve known him, and which surely has been maturing since his childhood in Formosa. These pieces speak of a long, sustained creative process, where we encounter a language that feels familiar yet enriched by Emmanuel’s unique and captivating compositional depth.

Drawing from rhythmic foundations (galopa, guarania) and the essential elements of música del litoral (lyricism, dance, instrumental virtuosity), this project achieves a musical construction that is both highly elaborate and deeply connected to its roots. You can hear the landscape, and you can see other sounds emerge. This music “is and is not”: tradition and innovation in a single gesture; the joy of movement along with the dramatic tension of new harmonies and atmospheres.

This duality also appears in the formal dimension: just when we seem to enter familiar structures, long-form developments unfold and continually surprise us.

I also want to highlight the interpretative strength of the album, since music rooted in tradition requires codes that no score can fully capture. These recordings embody those codes naturally, thanks to the extraordinary musicians involved.

To conclude, I celebrate this music that opens new pathways within a marvelous genre of Argentine music and undoubtedly leaves a mark—a new point of departure.

Diego Schissi
November 2025

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